Tate Modern: Gemälde-Highlights & Besucherführer (2026)

Die Tate Modern ist die britische Nationalgalerie für internationale moderne und zeitgenössische Kunst, untergebracht im ehemaligen Bankside-Kraftwerk am Südufer der Themse. Seit der Eröffnung im Mai 2000 ist sie zu einem der meistbesuchten Museen der Welt geworden und zieht jährlich Millionen Besucher zu ihrer kostenlosen Dauerausstellung und ambitionierten Sonderausstellungen an. Die Sammlung umfasst Kunst von 1900 bis heute, mit bedeutenden Beständen an Surrealismus, Abstraktem Expressionismus, Pop Art, Minimalismus und zeitgenössischer Installation. Die 2016 eröffnete Erweiterung des Switch House (heute Blavatnik Building) erweiterte die Ausstellungsfläche dramatisch. Dieser Führer behandelt die wichtigsten Gemälde, die markante Architektur des Gebäudes und alles, was Sie für Ihre Besuchsplanung wissen müssen.

Warum die Tate Modern ein Muss ist

Das Bankside-Kraftwerk, entworfen von Sir Giles Gilbert Scott (der auch die ikonische rote Telefonzelle entwarf), war von 1947 bis 1981 in Betrieb, bevor es von den Schweizer Architekten Herzog & de Meuron in eine Galerie umgewandelt wurde. Der industrielle Maßstab des Gebäudes verleiht der Tate Modern einen rohen, dramatischen Charakter, der sie von traditionellen Galerieräumen abhebt. Die Turbinenhalle, der riesige ehemalige Maschinenraum, der als Haupteingang dient, ist einer der spektakulärsten Innenräume Londons und beherbergt regelmäßig monumentale Auftragsinstallationen.

Die Sammlung der Tate Modern ist thematisch statt chronologisch geordnet und gruppiert Werke nach Thema und Konzept statt nach Datum oder Bewegung. Dieser Ansatz schafft unerwartete Dialoge zwischen Künstlern verschiedener Epochen und Traditionen. Sie könnten einer Monet-Seerose neben einer zeitgenössischen Videoinstallation begegnen, oder einem Picasso neben einem afrikanischen Textil. Das Ergebnis ist ein Museumserlebnis, das konventionelle kunsthistorische Erzählungen hinterfragt und zu neuen Sehweisen anregt.

Der freie Eintritt zur Dauerausstellung macht die Tate Modern zu einem der besten kulturellen Angebote Londons. Während große Sonderausstellungen Eintritt kosten, sind die Kerngalerien über vier Etagen des Boiler House und Blavatnik Building kostenlos zu erkunden. Die Lage des Museums an der Themse, verbunden mit der St.-Pauls-Kathedrale durch die Millennium Bridge, macht sie zu einem natürlichen Mittelpunkt jedes London-Besuchsprogramms.

Gemälde-Highlights der Tate Modern

Die Sammlung der Tate Modern wechselt häufig, und die thematische Präsentation bedeutet, dass Werke zwischen Galerien verschoben werden können. Die folgenden Gemälde sind langfristige Highlights der Sammlung, die fast immer ausgestellt sind; prüfen Sie jedoch die Tate-Website oder -App für aktuelle Standorte.

1. Weinende Frau by Pablo Picasso (1937)

Gemalt im Nachgang von Guernica, zeigt dieses gequälte Porträt Dora Maar, Picassos Geliebte und Künstlerkollegin, mit zerklüfteten, eckigen Gesichtszügen und Tränen, die über ihr verzerrtes Gesicht strömen. Die scharfen Grün-, Lila- und Gelbtöne verstärken die emotionale Gewalt. Picasso schuf 1937 eine Serie weinender Frauen als Reaktion auf den Spanischen Bürgerkrieg, und dieses Gemälde ist das kraftvollste der Gruppe. Es ist eines der bekanntesten und am häufigsten reproduzierten Werke der Tate Modern.

2. Seagram Murals (Schwarz auf Kastanienbraun) by Mark Rothko (1958-1959)

Rothko schuf diese großen, dunklen Gemälde ursprünglich als Auftrag für das Four Seasons Restaurant im New Yorker Seagram Building, zog sich jedoch aus dem Projekt zurück und schenkte später neun Leinwände der Tate. In einem eigenen Raum mit sorgfältig kontrollierter Beleuchtung ausgestellt, umhüllen die Gemälde die Betrachter mit ihren tiefen, grüblerischen Rechtecken aus Kastanienbraun, Schwarz und Pflaume. Rothko legte fest, dass der Raum schwach beleuchtet sein sollte, um eine kontemplative, fast kapellenartige Atmosphäre zu schaffen. Der Rothko-Raum ist einer der tiefgründigsten und meditativsten Orte der Tate Modern.

3. Marilyn Diptychon by Andy Warhol (1962)

Kurz nach Marilyn Monroes Tod im August 1962 geschaffen, stellt dieses ikonische Siebdruck-Diptychon fünfzig Bilder der Schauspielerin nebeneinander: die linke Tafel in grellen, bunten Farben und die rechte in zunehmend verblasstem Schwarz-Weiß. Die Wiederholung feiert und leert gleichzeitig das Bild des Stars, während die sich verschlechternden Drucke auf der rechten Seite an Sterblichkeit und Verfall erinnern. Es ist eines der prägenden Werke der Pop Art und eines der berühmtesten Gemälde der Tate Modern.

4. Die Metamorphose des Narziss by Salvador Dali (1937)

Dalís akribisches Doppelbild-Gemälde zeigt die mythologische Figur des Narziss, der sein Spiegelbild in einem Teich betrachtet, während neben ihm eine identische Form sich in eine Steinhand verwandelt, die ein Ei hält, aus dem eine Narzisse erblüht. Die paranoisch-kritische Methode, die Dalí entwickelte, um halluzinatorische Doppelbilder zu erzeugen, wird hier voll entfaltet. Dalí präsentierte dieses Gemälde Sigmund Freud bei ihrem einzigen Treffen in London 1938.

5. Summertime: Nummer 9A by Jackson Pollock (1948)

Dieses monumentale Drip Painting, über fünfeinhalb Meter breit, fängt Pollocks revolutionäre Technik auf ihrem Höhepunkt ein. Das Netz aus gegossener und geschleuderter schwarzer, gelber und blauer Farbe auf ungrundierter Leinwand erzeugt eine rhythmische, allover-Komposition ohne Mittelpunkt und ohne Hierarchie. Entstanden im bahnbrechenden Sommer 1948, als Pollock seine Drip-Technik vollständig entwickelte, bleibt es eines der feinsten Beispiele des Abstrakten Expressionismus in einer europäischen Sammlung.

6. Raumkonzept: Erwartung by Lucio Fontana (1960)

Fontanas geschlitzte Leinwände gehören zu den radikalsten Gesten der Nachkriegskunst. Dieses Werk aus der Serie Attese (Erwartung) besteht aus einer monochromen roten Leinwand mit einem einzigen sauberen vertikalen Schnitt, der die dunkle Leere hinter der Oberfläche freilegt. Indem er die Bildebene durchstieß, stellte Fontana Jahrhunderte der Maltradition in Frage und öffnete die Kunst für die Dimension des Raums jenseits der Leinwand. Die Tate Modern besitzt mehrere von Fontanas Raumkonzepten, und sie bleiben verblüffend kraftvoll.

7. Die Schnecke by Henri Matisse (1953)

Geschaffen als Matisse dreiundachtzig und an den Rollstuhl gebunden war, ist Die Schnecke ein monumentaler Gouache-Ausschnitt von fast drei mal drei Metern. Kühn gefärbte Papierformen spiralen von einem groben Zentrum nach außen in einer Anordnung, die an ein Schneckenhaus erinnert, ohne es wörtlich darzustellen. Das Werk repräsentiert Matisses letzten künstlerischen Durchbruch – die Ausschnitttechnik, die er als Malen mit der Schere bezeichnete – die die Farbe von den Zwängen gezeichneter Konturen befreite. Es ist eines der größten und freudigsten Werke der Tate Modern.

8. Drei Studien für Figuren am Fuß einer Kreuzigung by Francis Bacon (um 1944)

Dieses Triptychon biomorpher, schreiender Figuren vor orangefarbenem Hintergrund begründete Francis Bacons Karriere, als es 1945 erstmals in London ausgestellt wurde und das Nachkriegspublikum mit seiner viszeralen Bildsprache schockierte. Die verzerrten, halbmenschlichen Formen winden sich in Qual und evozieren die Furien der griechischen Mythologie und die Schrecken des Zweiten Weltkriegs. Das Gemälde etablierte die Themen von Leiden, Isolation und roher Körperlichkeit, die Bacons Werk für die nächsten fünf Jahrzehnte definieren sollten.

9. A Bigger Splash by David Hockney (1967)

Hockneys ikonisches Gemälde eines Swimmingpools in Los Angeles fängt den Moment ein, nachdem ein Taucher unter der Oberfläche verschwunden ist und nur eine spektakuläre weiße Gischt gegen das flache blaue Wasser zurücklässt. Die geometrische Stille des modernistischen Hauses, des Sprungbretts und der Palmen kontrastiert mit der explosiven Energie der Gischt. Nach einem Foto gemalt, während Hockneys frühen Jahren in Kalifornien, ist es zu einem der bekanntesten Bilder der Pop-Art-Ära geworden und einem Symbol des sonnendurchfluteten kalifornischen Lebensstils.

10. Die Ungewissheit des Dichters by Giorgio de Chirico (1913)

Dieses frühe Meisterwerk der Metaphysischen Malerei zeigt einen klassischen weiblichen Torso neben einem Bündel Bananen auf einer leeren italienischen Piazza mit einem fernen Zug und langen Schatten. Die traumhafte Nebeneinanderstellung unzusammenhängender Objekte in einem unheimlich stillen architektonischen Raum beeinflusste die Surrealisten zutiefst und bleibt über ein Jahrhundert später tief beunruhigend. De Chiricos metaphysische Gemälde von 1911 bis 1917 gehören zu den originellsten und einflussreichsten Werken des zwanzigsten Jahrhunderts.

Galerieführer: Rundgang durch die Tate Modern

Turbinenhalle (Ebene 0)

Der riesige ehemalige Maschinenraum, der sich über die gesamte Länge des Gebäudes erstreckt, dient sowohl als Eingang als auch als Ausstellungsraum. Jedes Jahr beauftragt die Tate Modern eine große ortsspezifische Installation für die Turbinenhalle, und diese Projekte sind zu einigen der meistdiskutierten Kunstereignisse Londons geworden. Die Halle bietet auch Zugang zum Café, Buchladen und den Informationsschaltern. Betreten Sie vom Flussufer-Eingang (Norden) für den dramatischen Rampenabstieg, oder vom Westeingang an der Holland Street für ebenerdigen Zugang.

Boiler House (Ebenen 2-4): Sammlungsgalerien

Das ursprüngliche Boiler House-Gebäude enthält die Hauptsammlungsgalerien auf drei Etagen. Ebene 2 konzentriert sich auf Themen von Künstler und Gesellschaft, mit Galerien, die erkunden, wie Künstler auf politische Ereignisse und sozialen Wandel reagiert haben. Ebene 3 zeigt Galerien zu Materialien und Objekten, darunter Stillleben, Körper und Landschaft. Ebene 4 beherbergt Galerien zu Energie und Prozess und behandelt Abstrakten Expressionismus, Minimalismus und performative Kunstpraktiken. Der Rothko-Raum mit seiner dedizierten Installation der Seagram Murals befindet sich auf Ebene 3.

Blavatnik Building (Ebenen 0-10)

Die zehnstöckige Erweiterung wurde 2016 eröffnet und bietet zusätzliche Galerieflächen, Performance-Bereiche und eine Panorama-Aussichtsterrasse auf Ebene 10. Die Galerien hier zeigen tendenziell zeitgenössischere und experimentellere Werke, darunter Live-Kunst, Film und digitale Medien. Die kantige Betonarchitektur des Gebäudes schafft einzigartig geformte Galerieräume, die großformatige Installationen begünstigen. Die kostenlose Aussichtsterrasse bietet spektakuläre Blicke auf die Londoner Skyline, die Themse und die St.-Pauls-Kathedrale.

Sonderausstellungen

Größere kostenpflichtige Ausstellungen finden auf den Ebenen 3 und 4 des Boiler House und im Blavatnik Building statt. Diese Ausstellungen laufen typischerweise drei bis sechs Monate und zeigen Retrospektiven bedeutender Künstler oder thematische Übersichten von Bewegungen und Ideen. Prüfen Sie die Tate-Website für aktuelle Ausstellungen und buchen Sie Tickets im Voraus, da beliebte Ausstellungen ausverkauft sein können.

Besuchertipps für die Tate Modern 2026

• Nutzen Sie den freien Eintritt. Die Galerien der Dauerausstellung sind völlig kostenlos, was die Tate Modern zu einem der besten kulturellen Angebote Londons macht. Nur die Sonderausstellungen auf den Ebenen 3-4 erfordern Tickets. Sie können die Sammlungsgalerien so oft besuchen, wie Sie möchten, ohne einen Cent auszugeben.
• Besuchen Sie freitags oder samstags abends. Die Galerie ist freitags und samstags bis 21 Uhr geöffnet, und die Abendstunden sind deutlich ruhiger als tagsüber. Die Atmosphäre verändert sich mit dem wechselnden Licht, und die Cafés und Bars in den oberen Etagen werden zu lebhaften sozialen Treffpunkten.
• Beginnen Sie oben und arbeiten Sie sich nach unten. Die meisten Besucher beginnen auf Ebene 2 und arbeiten sich nach oben, was auf den unteren Etagen zu Stau führt. Nehmen Sie den Aufzug zu Ebene 4 (oder Ebene 10 des Blavatnik Building für die Aussicht) und arbeiten Sie sich nach unten für ein entspannteres Erlebnis.
• Überqueren Sie die Millennium Bridge für den besten Zugang. Von der St.-Pauls-Kathedrale über die Millennium Bridge zur Tate Modern zu gehen, ist eine der großen Fußgängererfahrungen Londons mit Blick auf die Themse, die City und den ikonischen Schornstein des Kraftwerks.
• Prüfen Sie vor Ihrem Besuch, was ausgestellt ist. Die Tate Modern wechselt ihre Sammlung regelmäßig, und bestimmte Werke können vorübergehend nicht ausgestellt oder verliehen sein. Die Tate-Website listet die aktuellen Ausstellungen Raum für Raum auf. Wenn Sie ein bestimmtes Gemälde sehen möchten, überprüfen Sie die Verfügbarkeit im Voraus.
• Nutzen Sie die kostenlose Tate-App. Die Bloomberg Connects-App für die Tate bietet kostenlose Audioguides, raumbezogene Informationen und kuratierte Rundgänge durch die Sammlung. In Kombination mit ArtScan für die sofortige Gemäldeidentifikation können Sie die Galerien ohne bezahlten Führer erkunden.

Anfahrt zur Tate Modern

Die Tate Modern liegt am Südufer der Themse in Bankside, direkt gegenüber der St.-Pauls-Kathedrale und durch die Millennium Bridge mit ihr verbunden. Die nächste U-Bahn-Station ist Southwark an der Jubilee Line, fünf Gehminuten südlich. Die Station Blackfriars an der District, Circle und Thameslink Line ist ebenfalls fünf Gehminuten über die Blackfriars Bridge entfernt. London Bridge an der Jubilee und Northern Line ist fünfzehn Gehminuten östlich am Fluss entlang.

Der Tate Boat-Flussbus verkehrt zwischen Tate Modern und Tate Britain in Millbank, mit Halt am London Eye Pier unterwegs. Er fährt alle vierzig Minuten während der Galerieöffnungszeiten und bietet eine malerische Möglichkeit, die beiden Tate-Galerien zu verbinden. Mehrere Buslinien bedienen die Southwark Street und Blackfriars Road. Radfahren ist beliebt, mit Santander Cycles-Dockingstationen in der Nähe des Galerieeingangs.

Häufig gestellte Fragen

Ist die Tate Modern wirklich kostenlos?

Ja, die Galerien der Dauerausstellung sind völlig kostenlos zu besuchen, ohne Ticket oder Buchung. Nur die großen Sonderausstellungen auf den Ebenen 3-4 erheben Eintritt, typischerweise zwischen 13 und 22 Pfund. Eine freiwillige Spende von 5 Pfund wird vorgeschlagen, ist aber nicht erforderlich.

Was sind die Öffnungszeiten der Tate Modern?

Die Tate Modern ist sonntags bis donnerstags von 10 bis 18 Uhr und freitags bis samstags von 10 bis 21 Uhr geöffnet. Letzter Einlass ist 45 Minuten vor Schließung. Die Galerie ist am 24., 25. und 26. Dezember geschlossen. Sonderöffnungszeiten an Feiertagen finden Sie auf der Tate-Website.

Wie viel Zeit braucht man für einen Besuch der Tate Modern?

Ein fokussierter Besuch der Sammlungs-Highlights dauert etwa zwei bis drei Stunden. Wenn Sie zusätzlich eine Sonderausstellung sehen möchten, rechnen Sie mit einer weiteren Stunde. Das Gebäude selbst, einschließlich der Turbinenhalle und der Aussichtsterrasse des Blavatnik Building, ist über die Galerien hinaus sehenswert. Planen Sie drei bis vier Stunden für einen umfassenden Besuch.

Darf man in der Tate Modern fotografieren?

Fotografieren ohne Blitz ist in den meisten Galerieflächen gestattet. Einige Sonderausstellungen und bestimmte Einzelwerke können das Fotografieren einschränken; achten Sie auf die Beschilderung in jedem Raum. Stative und Selfie-Sticks sind nicht erlaubt. Videoaufnahmen für den persönlichen Gebrauch sind in der Dauerausstellung generell gestattet.

Ist die Tate Modern für Kinder geeignet?

Ja, die Tate Modern ist sehr familienfreundlich. Der Eintritt ist kostenlos, und das Museum bietet kostenlose Familienaktivitätspakete, Workshops und Rundgänge für Kinder verschiedener Altersgruppen. Der offene Raum der Turbinenhalle spricht Kinder an, und die interaktiven Displays im Blavatnik Building begeistern jüngere Besucher. Kinderwagen sind in allen Galerien willkommen.

Wie kommt man am besten von der Tate Modern zur Tate Britain?

Der Tate Boat-Flussbus verkehrt etwa alle vierzig Minuten zwischen den beiden Galerien und braucht rund fünfzehn Minuten bei einem Preis von etwa 8 Pfund pro Strecke (Travelcard- und Oyster-Rabatte verfügbar). Alternativ können Sie am Südufer entlanggehen und über die Vauxhall Bridge in etwa vierzig Minuten laufen, oder die U-Bahn von Southwark nach Pimlico über die Jubilee und Victoria Line nehmen.