„Campbell's Suppendosen“ von Andy Warhol — Geschichte, Analyse & Wo zu sehen

Gemälde: Campbell's Suppendosen

Künstler: Andy Warhol

Jahr: 1962

Technik: Synthetische Polymerfarbe auf Leinwand

Maße: 51 cm × 41 cm (20 in × 16 in) je; 32 Leinwände

Aktueller Standort: Museum of Modern Art (MoMA), New York, Vereinigte Staaten

Kunstrichtung: Pop Art

Campbell's Suppendosen: Das Werk, das Pop Art definierte

Campbell's Suppendosen von Andy Warhol ist eines der bekanntesten Kunstwerke des zwanzigsten Jahrhunderts und das Werk, das Pop Art in den Mainstream brachte. 1962 geschaffen, besteht das Werk aus 32 Leinwänden, die jeweils eine andere Sorte von Campbells Dosensuppe darstellen. Es ist heute im Museum of Modern Art (MoMA) in New York ausgestellt.

Indem er ein massenproduziertes Lebensmittelprodukt zum Gegenstand hoher Kunst erhob, stellte Warhol jede Annahme darüber in Frage, was Kunst sein kann, für wen sie bestimmt ist und wie sie geschaffen werden sollte. Die Suppendosen verwischten die Grenze zwischen Hochkultur und Konsumkultur, zwischen dem Einzigartigen und dem Massenproduzierten — eine Provokation, die mehr als sechzig Jahre später in der zeitgenössischen Kunst weiterhallt.

Die Geschichte hinter dem Gemälde

Im Jahr 1962 war Andy Warhol ein 33-jähriger Werbeillustrator, der versuchte, in die New Yorker Kunstwelt einzudringen. Verschiedenen Berichten zufolge kam die Idee, Suppendosen zu malen, von einem Vorschlag von Muriel Latow, einer Innendesignerin und Galeristin, die Warhol angeblich riet, etwas zu malen, das jeder erkennen würde — „wie eine Dose Campbell's Suppe“. Warhol zahlte ihr 50 Dollar für die Idee.

Warhol fertigte die 32 Leinwände an — eine für jede damals erhältliche Sorte von Campbells Dosensuppe — unter Verwendung einer Kombination aus Handmalerei und halbmechanischen Techniken. Er projizierte Bilder von Suppendosen auf die Leinwände, zeichnete die Umrisse nach und füllte dann die Farben mit sorgfältiger Präzision aus. Das Ergebnis sah maschinell hergestellt aus, war aber tatsächlich mühsam von Hand gefertigt.

Die Gemälde wurden erstmals am 9. Juli 1962 in der Ferus Gallery in Los Angeles ausgestellt, organisiert vom Händler Irving Blum. Jede Leinwand wurde auf einem schmalen Regal entlang der Galeriewände präsentiert und ahmt eine Supermarktauslage nach. Die Reaktionen waren gemischt: Einige Besucher waren amüsiert, andere empört, und eine benachbarte Galerie stapelte spottend echte Campbell's Suppendosen in ihrem Schaufenster. Blum setzte den Preis für jede Leinwand zunächst auf 100 Dollar fest, entschied sich aber letztlich, das gesamte Set zusammenzuhalten und kaufte alle 32 für 1.000 Dollar.

Die Ausstellung gilt heute als Wendepunkt in der Kunstgeschichte. Sie etablierte Warhol als führende Figur der aufkommenden Pop-Art-Bewegung und signalisierte einen radikalen Wandel im Verhältnis der Kunstwelt zu Kommerz, Berühmtheit und Massenproduktion. Blum verkaufte das komplette Set schließlich 1996 für 15 Millionen Dollar an das MoMA.

Künstlerische Analyse: Technik & Stil

Serielle Wiederholung

Der radikalste Aspekt des Werkes ist seine Serialität. Indem Warhol 32 nahezu identische Leinwände malte, ahmte er die Logik der Massenproduktion selbst nach. Die Wiederholung verwischt die Unterscheidung zwischen einzelnen Kunstwerken und suggeriert, dass in einer Konsumgesellschaft selbst Kunst eine Ware sein kann. Gleichzeitig erinnern subtile Variationen zwischen den Leinwänden — leichte Unterschiede im handgeschriebenen Text, geringfügige Schwankungen in den Umrissen — den Betrachter daran, dass es sich um handgefertigte Objekte handelt, nicht um Fabrikprodukte.

Mechanische Ästhetik

Warhol übernahm bewusst einen flachen, unpersönlichen Stil der Werbeillustration. Die Farben sind sauber und gleichmäßig, die Umrisse sind scharf, und es gibt keine Anzeichen von expressivem Pinselstrich oder emotionalem Inhalt. Dieser anti-expressive Ansatz war eine direkte Herausforderung an die gestische, emotional aufgeladene Malerei des Abstrakten Expressionismus, der das vorherige Jahrzehnt die New Yorker Kunstwelt dominiert hatte.

Das Motiv als Statement

Die Wahl von Campbell's Suppe als Motiv war selbst das künstlerische Statement. Indem er ein billiges, allgegenwärtiges, massenproduziertes Konsumprodukt wählte, beseitigte Warhol die Hierarchie zwischen bildender Kunst und kommerziellem Design. Er sagte später: „Ich habe sie früher getrunken. Ich habe zwanzig Jahre lang jeden Tag dasselbe Mittagessen gehabt.“ Ob dies aufrichtige Autobiografie oder ironische Inszenierung war, bleibt Teil der anhaltenden Faszination des Werkes.

Installation und Präsentation

Die Art, wie die Leinwände präsentiert werden, ist wesentlich für die Bedeutung des Werkes. Bei der ursprünglichen Ausstellung in der Ferus Gallery wurden sie auf Regalen wie Produkte in einem Supermarktregal angeordnet. Im MoMA werden sie in einem Raster präsentiert, das sowohl ihre Gleichförmigkeit als auch die geringfügigen Unterschiede zwischen den Sorten betont. Die Installation verwandelt die Galeriewand in eine Art Inventar oder Katalog und verstärkt so die Verbindung zwischen Kunst und Kommerz.

Wo man Campbell's Suppendosen sehen kann

Campbell's Suppendosen ist dauerhaft im Museum of Modern Art (MoMA) in Midtown Manhattan, New York City, ausgestellt. Die 32 Leinwände werden gemeinsam in einem Raster im vierten Stock präsentiert, in den Galerien für Pop Art und zeitgenössische Kunst.

Das MoMA ist sieben Tage die Woche geöffnet. Der allgemeine Eintritt beträgt 25 Dollar für Erwachsene; kostenlos für Besucher unter 16 Jahren. Am Freitagabend (17:30–21:00 Uhr) wird freier Eintritt angeboten, gesponsert von Uniqlo. Die Pop-Art-Galerien gehören zu den beliebtesten im Museum, daher empfiehlt sich ein Besuch außerhalb der Stoßzeiten (wochentags vormittags).

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Interessante Fakten über Campbell's Suppendosen

Häufig gestellte Fragen

Wo befinden sich Campbell's Suppendosen?

Das komplette Set von 32 Leinwänden ist im Museum of Modern Art (MoMA) in New York City ausgestellt.

Wer hat Campbell's Suppendosen gemalt?

Andy Warhol (1928–1987) schuf die 32 Leinwände im Jahr 1962. Warhol war eine führende Figur der Pop-Art-Bewegung.

Warum malte Warhol Suppendosen?

Warhol wählte Campbell's Suppe, weil es ein allgegenwärtiges, massenproduziertes Konsumprodukt war, das jeder erkennen würde. Er wollte die Grenze zwischen bildender Kunst und kommerzieller Kultur aufheben. Er behauptete auch, sie fast jeden Tag zum Mittagessen gegessen zu haben.

Wie viel sind Campbell's Suppendosen wert?

Das komplette Set wurde 1996 für 15 Millionen Dollar an das MoMA verkauft. Angesichts des exponentiellen Anstiegs von Warhols Marktwert wäre das Set heute wahrscheinlich ein Vielfaches davon wert.

Sind die Gemälde handgemalt oder gedruckt?

Die Suppendosen von 1962 wurden größtenteils von Hand gemalt, obwohl Warhol projizierte Bilder und Schablonen verwendete, um ein maschinelles Aussehen zu erzielen. Für spätere Werke setzte er dann den Siebdruck ein.

Welcher Kunstbewegung gehören Campbell's Suppendosen an?

Das Werk ist ein Grundpfeiler der Pop Art, einer Bewegung, die ihre Bildsprache aus Werbung, Massenmedien und Konsumkultur bezog. Weitere Pop-Art-Künstler sind Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg und James Rosenquist.

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