„Bildnis Adele Bloch-Bauer I“ von Gustav Klimt — Geschichte, Analyse & Wo zu sehen

Bildnis Adele Bloch-Bauer I: Die Goldene Adele

Im Volksmund als Die Goldene Adele bekannt, ist das Bildnis Adele Bloch-Bauer I das krönende Werk von Gustav Klimts „Goldener Phase“ und eines der berühmtesten Porträts des zwanzigsten Jahrhunderts. Nach drei Jahren vorbereitender Zeichnungen 1907 fertiggestellt, zeigt es Adele Bloch-Bauer, eine prominente Wiener Salonnière und Kunstmäzenin, eingehüllt in ein schimmerndes Feld aus Blattgold, Silber und ornamentalen Mustern.

Die außergewöhnliche Geschichte des Gemäldes — von seiner Entstehung im Wien der Jahrhundertwende über die Beschlagnahme durch die Nazis, jahrzehntelange Rechtsstreitigkeiten bis hin zum rekordbrechnden Verkauf für 135 Millionen Dollar im Jahr 2006 — hat es ebenso berühmt für seine Provenienz wie für seine Schönheit gemacht. Es befindet sich heute in der Neuen Galerie in New York, wo es das wertvollste Besitzstück des Museums ist.

Die Geschichte hinter Bildnis Adele Bloch-Bauer I

Adele Bloch-Bauer (1881–1925) war die Frau von Ferdinand Bloch-Bauer, einem wohlhabenden jüdischen Zuckerindustriellen und Kunstmäzen in Wien. Die Bloch-Bauers gehörten zur kultivierten jüdischen Elite, die das Rückgrat von Wiens kulturellem Leben an der Jahrhundertwende bildete. Ferdinand beauftragte Klimt 1903, das Porträt seiner Frau zu malen, und der Künstler verbrachte vier Jahre damit, über 100 Vorskizzen anzufertigen, bevor er das Gemälde 1907 vollendete.

Als Adele 1925 an Meningitis starb, äußerte ihr Testament den Wunsch, dass ihr Mann die Klimt-Porträts der Österreichischen Staatsgalerie schenken möge. Die Gemälde blieben jedoch Ferdinands rechtliches Eigentum. Nach dem Anschluss Österreichs durch die Nazis 1938 wurde die Sammlung Bloch-Bauer im Rahmen der systematischen Plünderung jüdischen Eigentums beschlagnahmt. Das Porträt wurde in der Österreichischen Galerie Belvedere unter dem Titel Goldene Adele ausgestellt, wobei Adeles jüdische Identität bewusst getilgt wurde.

Nach jahrzehntelangem Rechtsstreit reichte Adeles und Ferdinands Nichte Maria Altmann im Jahr 2000 eine Klage gegen die österreichische Regierung ein, um die Gemälde zurückzuerhalten. Der Fall ging bis zum Obersten Gerichtshof der USA in Republic of Austria v. Altmann (2004), und 2006 entschied ein österreichisches Schiedsgericht zugunsten Altmanns. Das Porträt wurde ihr zurückgegeben und anschließend an den Kosmetikmagnaten Ronald Lauder für 135 Millionen Dollar verkauft — damals der höchste jemals für ein Gemälde gezahlte Preis.

Lauder brachte das Porträt in die Neue Galerie, sein Museum für deutsche und österreichische Kunst an der Fifth Avenue in Manhattan, wo es seit Juni 2006 dauerhaft ausgestellt ist. Die Geschichte wurde 2015 im Film Die Frau in Gold mit Helen Mirren als Maria Altmann verfilmt.

Künstlerische Analyse: Technik & Stil

Die goldene Oberfläche

Klimt trug Blattgold und Blattsilber direkt auf die Leinwand auf, eine Technik, die von seiner frühen Ausbildung als Dekorationsmaler und von byzantinischen Mosaiken inspiriert war, die er 1903 auf einer Reise nach Ravenna, Italien, gesehen hatte. Das goldene Feld, das Adele umgibt, verflacht den Bildraum und erhebt das Porträt in einen Bereich, der eher Ikone als naturalistische Darstellung ist. Die schimmernde Oberfläche fängt Licht auf Weisen ein, die sich je nach Blickwinkel des Betrachters ändern, was das Gemälde zu einem lebendigen, fast kinetischen Erlebnis macht.

Ornamentale Musterung

Adeles Kleid und der Hintergrund lösen sich in einen Teppich dekorativer Motive auf: ägyptische Augen, Spiralen, Dreiecke und organische Formen, die sowohl vom Jugendstil-Design als auch von altägyptischer, byzantinischer und mykenischer Kunst abgeleitet sind. Diese Muster erfüllen einen doppelten Zweck — sie sind visuell bezaubernd und verwischen die Grenze zwischen der Figur und ihrer Umgebung, sodass Adele aus einer goldenen Traumlandschaft aufzutauchen und sich darin aufzulösen scheint.

Naturalistisches Gesicht & Hände

In auffalltndem Kontrast zur ornamentalen Abstraktion des Kleides und Hintergrunds sind Adeles Gesicht und Hände mit sorgfältigem Naturalismus gemalt. Ihr Ausdruck ist nachdenklich, ihre Lippen leicht geöffnet, ihr Blick direkt, aber etwas melancholisch. Die Hände sind in einer ungewöhnlichen Position verschränkt, die Klimt verwendete, um eine Deformation von Adeles rechter Hand zu verbergen. Diese Spannung zwischen abstrakter Dekoration und realistischem Fleisch verleiht dem Porträt seine hypnotische Kraft.

Symbolik & ägyptischer Einfluss

Die augenähnlichen Formen, die über Adeles Kleid verstreut sind, werden mit dem Horusauge aus der altägyptischen Kunst in Verbindung gebracht, das Schutz und königliche Macht symbolisiert. Die dreieckigen Formen könnten auf weibliche Fruchtbarkeit und Göttlichkeit verweisen. Klimts Synthese antiker Symbolik mit moderner Wiener Ästhetik schafft ein Porträt, das sich gleichzeitig zeitlos und zeitgemäß anfühlt — eine visuelle Verkörperung von Wiens kulturellem goldenen Zeitalter.

Wo man Bildnis Adele Bloch-Bauer I sehen kann

Das Bildnis Adele Bloch-Bauer I ist dauerhaft in der Neuen Galerie in New York City ausgestellt, gelegen an der 1048 Fifth Avenue (Ecke 86th Street) an Manhattans Museum Mile. Das Gemälde befindet sich in einer eigenen Galerie im zweiten Stock.

Die Neue Galerie ist Donnerstag bis Montag von 11:00 bis 18:00 Uhr geöffnet (dienstags und mittwochs geschlossen). Der Eintritt beträgt 25 $ für Erwachsene; Studenten und Senioren erhalten Ermäßigungen. Kinder unter 12 Jahren haben keinen Zutritt. Für das beste Besichtigungserlebnis besuchen Sie es donnerstags oder freitags am Vormittag, wenn das Museum am ruhigsten ist.

Wenn Sie ArtScan in der Neuen Galerie verwenden, können Sie Ihre Kamera auf das Porträt oder jedes andere Kunstwerk richten, um sofort Informationen zum Künstler, historischen Kontext und eine Analyse der verwendeten Techniken zu erhalten.

Interessante Fakten über Bildnis Adele Bloch-Bauer I

• Es wurde 2006 für 135 Millionen Dollar verkauft. Als Ronald Lauder das Gemälde von Maria Altmann kaufte, war es das teuerste jemals verkaufte Gemälde und übertraf Picassos Junge mit Pfeife. Der Rekord wurde seitdem mehrfach gebrochen.
• Klimt fertigte über 100 Vorzeichnungen an. Das Porträt brauchte vier Jahre bis zur Fertigstellung (1903–1907), während derer Klimt eine außergewöhnliche Anzahl von Skizzen und Studien anfertigte, was seinen Perfektionismus und die Geduld des Auftraggebers widerspiegelt.
• Die Nazis benannten es um, um seine jüdische Identität zu tilgen. Nach der Beschlagnahme des Gemäldes 1938 stellten die österreichischen Behörden es als Goldene Adele aus und entfernten den Namen Bloch-Bauer. Diese bewusste Tilgung der Provenienz war Teil der umfassenderen nationalsozialistischen Kampagne gegen die jüdische kulturelle Identität.
• Es inspirierte einen Hollywood-Film. Der Film Die Frau in Gold von 2015 mit Helen Mirren und Ryan Reynolds erzählt die Geschichte von Maria Altmanns Rechtsstreit gegen die österreichische Regierung um die Rückgabe des Gemäldes.
• Es wurde echtes Blattgold verwendet. Klimt trug echtes Blattgold und Blattsilber auf die Leinwand auf. Im Laufe der Zeit hat das Gold seinen Glanz bemerkenswert gut bewahrt, obwohl das Silber leicht angelaufen ist und bestimmten Bereichen des Gemäldes eine subtile Patina verleiht.
• Klimts Ravenna-Reise veränderte alles. Klimts Besuch der byzantinischen Mosaiken in Ravenna im Jahr 1903 beeinflusste seine „Goldene Phase“ grundlegend. Die glitzernden Goldgründe der Mosaiken in der Basilika San Vitale inspirierten direkt die goldenen Oberflächen in diesem Porträt.

Häufig gestellte Fragen

Wo befindet sich das Bildnis Adele Bloch-Bauer I?

Das Gemälde ist dauerhaft in der Neuen Galerie in New York City ausgestellt, gelegen an der 1048 Fifth Avenue an Manhattans Museum Mile.

Wer war Adele Bloch-Bauer?

Adele Bloch-Bauer (1881–1925) war eine prominente Wiener Salonnière, Intellektuelle und Kunstmäzenin. Sie war die Frau von Ferdinand Bloch-Bauer, einem wohlhabenden Zuckerindustriellen, und gehörte zur kultivierten jüdischen Elite des frühen zwanzigsten Jahrhunderts in Wien.

Warum wird es Die Goldene Adele genannt?

Der Spitzname „Goldene Adele“ entstand, als die Nazis das Gemälde 1938 beschlagnahmten und umbenannten, um den jüdischen Familiennamen zu tilgen. Der Titel setzte sich in der Populärkultur durch und wurde für den Helen-Mirren-Film von 2015 über die Restitution des Gemäldes verwendet.

Für wie viel wurde das Gemälde verkauft?

Ronald Lauder kaufte das Gemälde im Juni 2006 für 135 Millionen Dollar, was es zum damals teuersten jemals verkauften Gemälde machte. Er brachte es dauerhaft in die Neue Galerie in New York.

Welche Materialien verwendete Klimt?

Klimt verwendete Ölfarbe, Blattgold und Blattsilber auf Leinwand. Die Kombination traditioneller Maltechniken mit kostbaren metallischen Materialien verleiht dem Porträt seine charakteristische leuchtende Qualität und verbindet es mit byzantinischen Kunsttraditionen.

Was ist die Verbindung zum Film Die Frau in Gold?

Der Film Die Frau in Gold von 2015 erzählt die wahre Geschichte von Maria Altmann, der Nichte von Adele und Ferdinand Bloch-Bauer, die einen Rechtsstreit gegen die österreichische Regierung führte, um fünf von den Nazis gestohlene Klimt-Gemälde zurückzuerhalten. Der Oberste Gerichtshof der USA entschied 2004 zu ihren Gunsten.