„Der Tanz“ von Henri Matisse — Geschichte, Analyse & Wo zu sehen

Der Tanz: Matisses Ode an die reine Freude

Der Tanz ist eines der ikonischsten Gemälde des zwanzigsten Jahrhunderts und das Meisterwerk von Henri Matisses fauvistischer Periode. Mit über 2,5 Metern Höhe und fast 4 Metern Breite zeigt die monumentale Leinwand fünf nackte Figuren, die sich in einem ekstatischen Reigen an den Händen halten, vor einer auf drei Farbstreifen reduzierten Landschaft — blauer Himmel, grüner Hügel und das Zinnober der Tänzerkörper.

Im Auftrag des russischen Textilmagnaten Sergei Schtschukin 1909 entstanden, hängt das Gemälde heute in der Eremitage in Sankt Petersburg, wo es als Zeugnis der radikalen Vereinfachung von Form und Farbe dient, die Matisse verfochteh. Der Tanz reduziert die Malerei auf das Wesentliche und liefert etwas Ursprüngliches — die reine, körperliche Freude der Bewegung.

Die Geschichte hinter Der Tanz

Der Tanz entstand aus einem Auftrag von Sergei Schtschukin, einem wohlhabenden Moskauer Kaufmann und einem der abenteuerlustigsten Kunstsammler seiner Zeit. Schtschukin hatte bereits zahlreiche Matisse-Gemälde für sein Moskauer Anwesen erworben und bat den Künstler Anfang 1909, zwei große Dekorationspaneele für das Treppenhaus zu schaffen: eines zum Thema Tanz und eines zum Thema Musik. Matisse fertigte 1909 eine Vorläuferversion des Tanzes an (jetzt im MoMA in New York), bevor er 1910 die größere, lebhaftere Endversion vollendete.

Das Motiv eines Reigens tauchte bereits 1905–1906 in Matisses Werk auf, insbesondere im Hintergrund seines Gemäldes Le bonheur de vivre (Lebensfreude). Matisse fühlte sich vom Kreistanz als universellem Symbol gemeinschaftlicher Feier angezogen, das über bestimmte Kulturen hinausgeht. Er nannte katalanische Fischer, die am Strand die Sardana tanzen, als eine Inspiration und die Reigentänze der antiken griechischen Kunst als eine weitere.

Als das Gemälde im Oktober 1910 auf dem Salon d'Automne in Paris ausgestellt wurde, löste es einen Skandal aus. Kritiker waren empört über die Flachheit, die grobe Zeichnung und die grelle Farbgebung. Selbst Schtschukin schwankte kurzzeitig und kabelte Matisse, er könne die Paneele wegen der nackten Figuren nicht annehmen. Er änderte jedoch bald seine Meinung, und sowohl Der Tanz als auch sein Begleitstück Musik wurden bis Dezember 1910 in seinem Moskauer Haus installiert.

Nach der Russischen Revolution von 1917 wurde Schtschukins Sammlung verstaatlicht. Der Tanz wurde in das Museum für Neue Westliche Kunst in Moskau überführt und schließlich in die Eremitage in Sankt Petersburg, wo er seit 1948 ausgestellt ist.

Künstlerische Analyse: Technik & Stil

Radikale Vereinfachung

Matisse reduzierte die gesamte Komposition auf drei Farben: Zinnoberrot für die Körper, Grün für die Erde und Blau für den Himmel. Diese extreme Vereinfachung war 1910 revolutionär und spiegelte Matisses Überzeugung wider, dass Farbe allein das gesamte emotionale Gewicht eines Gemäldes tragen kann. Es gibt keine Modellierung, keinen Schatten, keine Perspektive — nur flache Bereiche gesättigter Farbe, die eine fast überwältigende visuelle Wirkung erzeugen.

Der Ring der Figuren

Die fünf Tänzer bilden einen Kreis, der fast, aber nicht ganz geschlossen ist — zwei Hände links unten greifen nacheinander, ohne sich zu berühren, was eine dynamische Spannung erzeugt, die die gesamte Komposition belebt. Die kreisförmige Anordnung impliziert ewige Bewegung: der Tanz hat keinen Anfang und kein Ende. Die Figuren lehnen sich und spannen sich mit ihrem ganzen Körper an, was die körperliche Anstrengung und Hingabe des Tanzes vermittelt.

Linie & Kontur

Matisse zeichnete die Figuren mit kühnen, fließenden Umrissen, die an die Arabeskenlinien des Jugendstils und die Konturzeichnungen antiker griechischer Vasenmalerei erinnern. Die Körper sind bewusst vereinfacht, fast knochenlos, mit Gliedmaßen, die sich wie organische Ranken biegen und fließen. Diese Betonung der Linie gegenüber dem Volumen spiegelt Matisses berühmte Aussage wider, er wolle eine Kunst schaffen, „die Gleichgewicht, Reinheit und Heiterkeit ausstrahlt“.

Monumentaler Maßstab & Dekoration

Mit 260 × 391 cm war Der Tanz als architektonische Dekoration konzipiert — er sollte beim Hinaufsteigen einer Treppe betrachtet werden, das periphere Sichtfeld des Betrachters ausfüllen und ein immersives Erlebnis schaffen. Matisse konzipierte das Paneel nicht als Staffeleibild zur Betrachtung von einem festen Punkt aus, sondern als Umgebungswerk, das den umgebenden Raum verwandeln sollte, und nahm damit die großformatigen Installationen der späteren Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts vorweg.

Wo man Der Tanz sehen kann

Der Tanz (1910) ist dauerhaft in der Eremitage in Sankt Petersburg, Russland, ausgestellt. Er hängt in der Sammlung moderner europäischer Kunst des Museums, typischerweise im Saal 343 oder einem benachbarten Raum im dritten Stock des Generalstabsgebäudes.

Die Eremitage ist Dienstag bis Sonntag von 10:30 bis 18:00 Uhr geöffnet (mittwochs und freitags bis 21:00 Uhr). Montags ist das Museum geschlossen. Der Eintritt ist am ersten Donnerstag jedes Monats kostenlos. Um Den Tanz ohne große Menschenmengen zu sehen, besuchen Sie ihn früh an Werktagvormittagen.

Wenn Sie ArtScan in der Eremitage verwenden, können Sie Ihre Kamera auf Der Tanz oder jedes andere Kunstwerk richten, um sofort Informationen zum Künstler, historischen Kontext und eine Analyse der verwendeten Techniken zu erhalten.

Interessante Fakten über Der Tanz

• Es gibt zwei Versionen. Matisse malte 1909 eine Vorläuferversion (jetzt im MoMA in New York) mit weicheren, pastellartigeren Farben, bevor er 1910 die größere, lebhaftere Endversion für Schtschukin schuf.
• Der Sammler lehnte es fast ab. Als Schtschukin das fertige Gemälde sah, kabelte er Matisse zunächst, dass er die Aktpaneele nicht annehmen könne. Er änderte innerhalb weniger Tage seine Meinung und nannte die Werke später „die schönsten Gemälde in meiner Sammlung“.
• Es verursachte einen Skandal in Paris. Als es auf dem Salon d'Automne 1910 ausgestellt wurde, wurde Der Tanz von Kritikern angegriffen, die seine Flachheit und grobe Zeichnung anstößig fanden. Ein Kritiker nannte es „das Werk eines Kindes“.
• Das Kreistanz-Motiv erscheint früher in Matisses Werk. Ein ähnlicher Reigen erscheint im Hintergrund von Le bonheur de vivre (1905–1906), und Matisse nannte katalanische Fischer, die die Sardana tanzen, als direkte Inspiration.
• Es wurde nach der Russischen Revolution verstaatlicht. Schtschukins gesamte Sammlung, einschließlich Der Tanz, wurde 1918 von der Sowjetregierung beschlagnahmt. Die Gemälde durchliefen verschiedene Moskauer Institutionen, bevor sie in der Eremitage ihre Heimat fanden.
• Matisse verwendete nur drei Farben. Die gesamte monumentale Komposition ist nur mit Zinnoberrot, Viridangrün und Ultramarinblau gemalt — eine radikale Entscheidung, die die Farbfeldmalerei der 1950er und 1960er Jahre vorwegnahm.

Häufig gestellte Fragen

Wo befindet sich Der Tanz von Matisse?

Der Tanz (1910) ist in der Eremitage in Sankt Petersburg, Russland, ausgestellt. Eine frühere Version von 1909 befindet sich im MoMA in New York.

Wer gab Der Tanz in Auftrag?

Sergei Schtschukin, ein wohlhabender russischer Textilmagnat und einer der bedeutendsten Sammler moderner Kunst, gab das Gemälde 1909 als Dekorationspaneel für das Treppenhaus seines Moskauer Anwesens in Auftrag.

Warum werden nur drei Farben verwendet?

Matisse reduzierte die Palette bewusst auf Zinnoberrot, Grün und Blau, um durch Vereinfachung maximale emotionale und visuelle Wirkung zu erzielen. Er glaubte, dass Farbe, befreit von beschreibenden Pflichten, Gefühle direkter ausdrücken kann als jede detaillierte Darstellung.

Was stellt Der Tanz dar?

Das Gemälde stellt die ursprüngliche Freude des gemeinschaftlichen Tanzes und der körperlichen Bewegung dar. Matisse griff auf universelle Traditionen des Kreistanzes zurück, von antiken griechischen Ritualen bis zum katalanischen Volkstanz, um ein Bild geteilter menschlicher Ekstase zu schaffen, das über jede bestimmte Zeit oder jeden bestimmten Ort hinausgeht.

Gibt es mehr als eine Version von Der Tanz?

Ja. Matisse malte 1909 eine Vorläuferversion (jetzt im MoMA in New York) mit weicheren Farben und 1910 die größere, lebhaftere Endversion (in der Eremitage). In den 1930er Jahren schuf er außerdem einen separaten Wandmalerei-Auftrag zum Thema Tanz für die Barnes Foundation in Pennsylvania.

Warum ist Der Tanz bedeutend?

Der Tanz ist ein Meilenstein der modernen Kunst wegen seiner radikalen Vereinfachung von Form, Farbe und Komposition. Er demonstrierte, dass monumentale Malerei mit den einfachsten Mitteln erreicht werden kann, und beeinflusste spätere Bewegungen wie den Abstrakten Expressionismus und die Farbfeldmalerei grundlegend.