„Der Schrei“ von Edvard Munch — Geschichte, Analyse & Wo zu sehen

Der Schrei: Das universelle Bild der Angst

Der Schrei von Edvard Munch ist eines der ikonischsten Bilder der Kunstgeschichte — ein roher, viszeraler Ausdruck existenzieller Angst, der das Publikum seit über einem Jahrhundert bewegt. 1893 auf dem Höhepunkt der expressionistischen Bewegung geschaffen, zeigt das Gemälde eine hagere, androgyne Figur auf einer Brücke, die Hände an das Gesicht gepresst in einem stummen Schrei, während der Himmel in wirbelnden Bändern aus Orange und Rot lodert.

Munch schuf zwischen 1893 und 1910 vier Versionen von Der Schrei in verschiedenen Medien, darunter Malerei, Pastell und Lithografie. Die berühmteste Version — Tempera und Wachskreide auf Karton von 1893 — befindet sich in der Nationalgalerie in Oslo, Norwegen, während eine spätere Pastellversion 2012 bei einer Auktion für fast 120 Millionen Dollar verkauft wurde, damals ein Weltrekord.

Die Geschichte hinter Der Schrei

Munch beschrieb die Erfahrung, die Der Schrei inspirierte, in einem Tagebucheintrag vom 22. Januar 1892: „Ich ging mit zwei Freunden die Straße entlang — die Sonne ging unter — plötzlich färbte sich der Himmel blutrot — ich hielt inne, fühlte mich erschöpft, und lehnte mich an den Zaun — über dem blauschwarzen Fjord und der Stadt lag Blut und Feuerzungen. Meine Freunde gingen weiter, und ich stand da, zitternd vor Angst — und ich spürte einen unendlichen Schrei, der durch die Natur ging.“

Die Szene spielt auf einer Straße mit Blick auf den Oslofjord vom Hügel Ekeberg in Kristiania (dem heutigen Oslo). Einige Gelehrte haben vorgeschlagen, dass die lebhaften roten Himmel, die Munch beschrieb, durch den Ausbruch des Krakatau 1883 verursacht worden sein könnten, der monatelang spektakuläre Sonnenuntergänge in ganz Europa hervorrief. Andere schreiben die Farben eher einer psychologischen als einer atmosphärischen Erfahrung zu.

Munch konzipierte Der Schrei als Teil einer größeren Serie, die er Der Fries des Lebens nannte und die Themen wie Liebe, Angst, Tod und Melancholie erforschte. Das Gemälde wurde erstmals 1893 in Berlin ausgestellt und stieß sowohl auf Faszination als auch auf Feindseligkeit. Kritiker fanden es beunruhigend und technisch grob, während andere es als Durchbruch im emotionalen Ausdruck erkannten.

Das Gemälde wurde zweimal gestohlen: 1994 brachen Diebe am Eröffnungstag der Olympischen Winterspiele in Lillehammer in die Nationalgalerie ein und stahlen es (es wurde drei Monate später sichergestellt). 2004 wurde die Pastellversion mit vorgehaltener Waffe aus dem Munch-Museum entwendet und erst 2006 wiedergefunden. Beide Vorfälle verstärkten nur die Berühmtheit und kulturelle Bedeutung des Gemäldes.

Künstlerische Analyse: Technik & Stil

Expressive Farbe & Verzerrung

Munch verwendete Farbe nicht, um die Realität zu beschreiben, sondern um Emotionen auszudrücken. Der blutrote Himmel mit seinen wirbelnden Bändern aus Orange, Karmesinrot und Dunkelblau erzeugt eine Atmosphäre apokalyptischen Grauens. Die Landschaft selbst scheint in Sympathie mit der Qual der Figur zu vibrieren und zu wogen. Dieser radikale Einsatz von Farbe zur Vermittlung psychologischer Zustände statt visueller Erscheinungen war eine prägende Innovation des Expressionismus.

Die zentrale Figur

Die schreiende Figur ist bewusst entindividualisiert — geschlechtslos, alterslos und fast schädelhaft, mit hohlen Augen und einem geöffneten Mund, erstarrt in einem stummen Heulen. Durch das Abstrahieren jeder spezifischen Identität schuf Munch ein universelles Symbol menschlicher Angst. Der wellende Körper der Figur spiegelt die Rhythmen der Landschaft wider und deutet darauf hin, dass die Grenze zwischen Selbst und Welt aufgelöst ist. Munch könnte von einer peruanischen Mumie beeinflusst worden sein, die er 1889 auf der Pariser Weltausstellung gesehen hatte.

Komposition & Perspektive

Die Komposition basiert auf einem scharfen Kontrast zwischen den starren, zurückweichenden Linien des Brückengeländers und den organischen, wirbelnden Kurven des Himmels, des Wassers und der Figur. Die Brücke erzeugt eine dramatische Perspektive, die den Blick des Betrachters in die Ferne zieht, während die zwei dunklen Figuren, die weitergehen, die Isolation des Schreienden verstärken. Diese Spannung zwischen geometrischer Ordnung und emotionalem Chaos verleiht dem Gemälde seine visuelle und psychologische Kraft.

Medium & Oberfläche

Munch malte Der Schrei mit Tempera und Wachskreide auf Karton statt mit Öl auf Leinwand — eine ungewöhnliche Wahl, die zur rohen, unvollendeten Qualität des Werks beiträgt. Die dünne, matte Oberfläche der Tempera und die sichtbare Textur der Kreidestriche verleihen dem Gemälde eine Unmittelbarkeit und Zerbrechlichkeit, die seinen emotionalen Inhalt verstärkt. Der Kartonträger hat die Konservierung auch zu einer erheblichen Herausforderung gemacht.

Wo man Der Schrei sehen kann

Die berühmteste Version von Der Schrei (1893, Tempera und Wachskreide auf Karton) wird in der Nationalgalerie (Nasjonalmuseet) in Oslo, Norwegen, ausgestellt. Das Museum wurde 2022 in seinem neuen Gebäude an der Uferpromenade von Oslo wiedereröffnet, und Der Schrei ist eine seiner Hauptattraktionen. Eine spätere Version (1910, Tempera auf Karton) befindet sich im MUNCH-Museum, ebenfalls in Oslo.

Die Nationalgalerie ist dienstags bis sonntags geöffnet. Der Eintritt beträgt 200 NOK (kostenlos für Besucher unter 18). Oslo ist eine kompakte Stadt, und beide Standorte von Der Schrei sind mit öffentlichen Verkehrsmitteln leicht erreichbar. Für das beste Erlebnis besuchen Sie ihn an einem Wochentag vormittags. Verwenden Sie ArtScan während Ihres Besuchs, um Der Schrei und andere Meisterwerke der Sammlung zu identifizieren.

Interessante Fakten über Der Schrei

• Munch schuf vier Versionen. Zwischen 1893 und 1910 fertigte Munch vier Versionen von Der Schrei in verschiedenen Medien an: zwei Gemälde (Tempera/Wachskreide auf Karton), ein Pastell und eine Lithografie.
• Es wurde zweimal gestohlen. Die Version der Nationalgalerie wurde 1994 gestohlen und die Pastellversion des MUNCH-Museums wurde 2004 mit vorgehaltener Waffe entwendet. Beide wurden wiedergefunden, aber die Diebstähle machten weltweite Schlagzeilen.
• Eine Pastellversion wurde für fast 120 Millionen Dollar verkauft. Im Mai 2012 wurde die Pastellversion von 1895 bei Sotheby's in New York für 119,9 Millionen Dollar versteigert und stellte damit einen Weltrekord für das teuerste bei einer Auktion verkaufte Kunstwerk auf.
• Der rote Himmel könnte durch einen Vulkanausbruch verursacht worden sein. Einige Wissenschaftler vermuten, dass die lebhaften karmesinroten Himmel, die Munch beschrieb, auf atmosphärische Effekte des Krakatau-Ausbruchs von 1883 in Indonesien zurückzuführen sind, der monatelang spektakuläre Sonnenuntergänge in ganz Europa hervorrief.
• Die Figur schreit nicht. Munchs Tagebuch macht deutlich, dass die Figur nicht den Schrei hervorbringt, sondern ihn hört — „einen unendlichen Schrei, der durch die Natur ging.“ Die Figur hält sich die Ohren zu und reagiert auf den überwältigenden Klang.
• Es inspirierte das Emoji und Horrorfilme. Die Figur mit dem geöffneten Mund von Der Schrei inspirierte direkt die Ghostface-Maske in Wes Cravens Scream-Filmreihe (1996) und das weitverbreitete „Gesicht, das vor Angst schreit“-Emoji.

Häufig gestellte Fragen

Wo befindet sich Der Schrei?

Die berühmteste Version (1893) befindet sich in der Nationalgalerie (Nasjonalmuseet) in Oslo, Norwegen. Eine weitere gemalte Version (1910) ist im MUNCH-Museum, ebenfalls in Oslo. Eine Pastellversion befindet sich in Privatbesitz.

Wer hat Der Schrei gemalt?

Der norwegische Künstler Edvard Munch schuf Der Schrei im Jahr 1893. Er fertigte zwischen 1893 und 1910 vier Versionen der Komposition an.

Was bedeutet Der Schrei?

Der Schrei drückt einen Moment überwältigender existenzieller Angst aus — was Munch als das Spüren „eines unendlichen Schreis, der durch die Natur ging“ beschrieb. Er wird weithin als universelles Symbol moderner menschlicher Angst, Entfremdung und Furcht interpretiert.

Ist die Figur in Der Schrei männlich oder weiblich?

Die Figur ist bewusst androgyn und nicht identifizierbar. Munch entfernte Alter, Geschlecht und individuelle Züge, um ein universelles Symbol menschlichen Leidens zu schaffen, mit dem sich jeder Betrachter identifizieren kann.

Wie viel ist Der Schrei wert?

Die Pastellversion von 1895 wurde 2012 bei Sotheby's für 119,9 Millionen Dollar verkauft. Die Version von 1893 in der Nationalgalerie und die Version von 1910 im MUNCH-Museum sind nationale Schätze, die als unbezahlbar gelten und nicht zum Verkauf stehen.

Zu welcher Kunstbewegung gehört Der Schrei?

Der Schrei ist ein Grundwerk des Expressionismus, einer Kunstbewegung, die den emotionalen und psychologischen Ausdruck über die realistische Darstellung stellte. Munchs radikaler Einsatz von Farbe und Verzerrung zur Vermittlung innerer Erfahrung war äußerst einflussreich für spätere expressionistische Künstler.